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Tirez le meilleur parti de votre microphone instrument 4099 grâce au bon clip et à un positionnement optimal. Dans ce guide, nous vous expliquons comment utiliser tous les nouveaux clips pour instruments. Découvrez les vidéos ci-dessous pour voir à quel point il est facile d’obtenir des résultats professionnels, à chaque utilisation.

Conseils pour le placement des micros sur un piano. À queue ou droit.

Même si nous travaillons avec le son et que nos principaux moyens d'évaluation sont nos oreilles, nous devons parfois utiliser des valeurs numériques pour décrire le son. La plupart des spécifications sont basées sur des chiffres. Lorsque nous enregistrons, nous utilisons des chiffres pour décrire la quantité de données. Si nous voulons communiquer un niveau de pression acoustique, nous utilisons des chiffres. Et cela ne s'arrête pas là.

Les mots parlés et chantés doivent être intelligibles. Malheureusement, il peut être techniquement difficile de conserver cette intelligibilité, lors de l'enregistrement ou de l'amplification de la voix. Dans cet article, nous présentons quelques faits sur l'intelligibilité de la parole et, surtout, comment la conserver.

Il est courant d'utiliser un micro serre-tête pour les journaux télévisés et les émissions de radiodiffusion, les représentations théâtrales et, bien sûr, pour les présentateurs d'auditoires. Cependant, lorsque la mobilité est limitée, un serre-tête est également une solution extrêmement pratique pour les journalistes, lorsqu'ils travaillent à distance.

Tous les micros voix ne se valent pas, c'est pourquoi il est important de trouver celui qui correspond à vos besoins. Il existe de nombreuses particularités que vous devez prendre en compte lorsque vous choisissez votre micro. Examinez les points suivants et veillez à prendre en considération ceux qui sont les plus importants pour votre situation.

Les systèmes de microphones installés en permanence s'appliquent aux espaces dans lesquels il est nécessaire d'amplifier la voix. Le système idéal doit avoir un son naturel et offrir une grande intelligibilité de la parole. De nombreux facteurs contribuent à l'obtention d'un excellent système de sonorisation installé - notamment le microphone, l'acoustique de la pièce et le bruit de fond. Cet article vous donnera des conseils pour vous assurer que le système de sonorisation est le meilleur possible.

Il existe de nombreuses vérités (et quelques mythes) sur le travail au sein d'une équipe son dans l'industrie cinématographique. Il s'agit d'un environnement difficile, c'est pourquoi j'ai rassemblé quelques-unes de mes réflexions, conseils et astuces que j'ai appris au cours de mes années de travail dans ce milieu. Par Antoin Cox, ingénieur du son et Membre du Master Club DPA

Un peu d'histoire et quelques faits marquants concernant les caractéristiques acoustiques et physiques du piano.

Le piano est un immense instrument à tous points de vue. Avant de placer des microphones, il est judicieux de mieux comprendre comment le son se propage autour (et à l’intérieur) de l’instrument. Nous avons effectué des mesures à l’aide d’un réseau de dix microphones — des mesures que vous n’avez peut-être jamais vues auparavant. Cet article fournit des faits destinés à enrichir vos connaissances — et votre son.

Ingénieur du son et producteur Morten Lindberg est passionné par l’audio immersif et la création d’expériences d’écoute totalement enveloppantes.Dans cet article, il répond à des questions sur l’enregistrement par canaux versus basé sur les objets, partage des éléments sur son workflow et sa philosophie, et aborde ce qui compte vraiment pour lui : le lieu, la préparation et le choix des microphones.

Le son d'un créateur de contenu doit être clair afin que les gens puissent se concentrer sur le message parfaitement. Que vous fassiez des reportages pour la radio ou la télévision, ou que vous soyez créateur de contenu en ligne, voici dix conseils pour tout créateur travaillant à domicile. La liste est organisée par ordre de priorité.

Comment déterminer l'espacement et l'angle d'attaque

Comment votre prise en main de votre micro colore votre son

10 Points sur la prise de son en proximité (Close-Miking)

Existe-t-il une technique de microphone spécifique pour le streaming ? Pas vraiment. Cependant, le live stream se caractérise souvent par une transmission impliquant le plus petit setup possible. La règle est donc "la sécurité d'abord". Nous parlons ici des meilleures techniques de prises de son.

Pour capter le son au plus près de sa source, nous plaçons le microphone devant le visage, à proximité de la bouche. Cet article présente les difficultés liées à ce placement, en particulier celles que provoquent les déplacements d’air. Pour mieux comprendre ces phénomènes, nous avons réalisé une série d’expériences au plus près du visage.

Les microphones équipés d’un tube à interférences, plus connus sous le nom de microphones canon, sont un outil redoutable pour isoler des sons dans des environnements difficiles. Adaptés à divers domaines tels que le cinéma, la diffusion, les événements en extérieur et les reportages animaliers, ces micros spécialisés sont conçus pour réduire les sons hors axe et garantir une qualité sonore exceptionnelle.

Cet article énumère toutes les différences liées aux performances qui existent lorsqu'on compare les microphones omnidirectionnels et directionnels.

Les technologies CORE et CORE+ de DPA jouent un rôle central dans la performance exceptionnelle des microphones miniatures de la marque. Apprenez-en davantage sur l'importance de CORE/CORE+ et sur la manière dont elles améliorent la qualité sonore des microphones.

Lorsque l’on utilise un système HF avec un émetteur sans fil, la polarité du signal audio de l'entrée à la sortie du récepteur doit être préservée : une pression positive devant la membrane du microphone doit fournir une tension positive à la broche 2 de la sortie (XLR) connecteur.